Ab 9. September in Erstaufführung:
François Ozon
LE REFUGE (Rückkehr ans Meer)
Frankreich 2009 - frz. O.m.U. - 90 Min. - Kamera: Mathias Raaflaub - Musik: Louis-Ronan Choisy - Buch: François Ozon, Mathieu Hippeau - Regie: François Ozon. - Mit Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte, Melvil Poupaud, Claire Vernet, Jean-Pierre Andréani, Marie Rivière, Jérôme Kircher, Nicolas Moreau, Emile Berling, Maurice Antoni.
Mousse und Louis sind jung, schön, reich und verliebt. Doch Drogen haben ihr Leben verseucht. Eines Tages nehmen sie eine Überdosis und Louis stirbt. Mousse überlebt und erfährt im Krankenhaus, dass sie schwanger ist. Verzweifelt verlässt sie Paris und zieht sich in ein Haus am Meer zurück.Einige Monate später besucht sie Louis’ Bruder Paul in ihrem Refugium.
Mousse und Paul sind zwei Menschen, die nichts gemeinsam haben und sich normalerweise nicht getroffen hätten, und doch helfen sie einander, vertrauen sich. Sie sind beide Außenseiter, die sich noch selbst finden müssen.
„Für mich ist Rückkehr ans Meer die Geschichte eines Heilungsprozesses, der brutal und schmerzvoll ist, aber die Geschichte ist sehr behutsam erzählt. Es ist auch ein Film über Verlust und wie man ohne bestimmte Dinge zurecht kommt: ohne Drogen, ohne Liebe, ohne jemanden.“ François Ozon
Keiner wechselt die Genres so gekonnt wie der französische Starregisseur François Ozon. In seinem jüngsten Film Le Refuge überzeugt der große Stilist und Frauenregisseur nach Kostümfilm, Thriller, Melodram und seinem gewagten Mix aus Sozialdrama und Fantasy (Ricky) mit einem zärtlich schwebendem Kammerspiel. Erneut fasziniert den 42jährigen das Wunder um Schwangerschaft und Geburt samt ungewöhnlicher Liebesbeziehungen.
In seinem jüngsten Film überzeugt der Stilist und Frauenregisseur mit einem zärtlich schwebenden Kammerspiel. Programmkino.de
Ab 16. September in Erstaufführung:
Benoît Delépine, Gustave Kervern
MAMMUTH
Frankreich 2010 - frz. O.m.U. - 92 Min. - Kamera: Hugues Poulain - Musik: Gaetan Roussel - Buch und Regie: Benoît Delépine, Gustave Kervern. - Mit Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Isabelle Adjani, Benoit Poelvoorde, Miss Ming, Albert Delpy, Gustave Kervern, Bernard Geoffrey.
Die letzten Jahre hat er im Schlachthof Schweine zerlegt – nun ist er Rentner. Und weil ihm wichtige Arbeitsnachweise von früher fehlen und ihm daheim die Decke auf den Kopf fällt, startet Mammuth auf seinem alten Motorrad, einer Münch-Mammut aus den 70er Jahren, die ihm einst zu seinem Spitznamen verhalf, eine Reise zu seinen ehemaligen Arbeitsstellen.
Immer wieder erscheint Mammuth auf seiner Reise seine ehemalige Geliebte und wir erfahren, dass sie seine große Liebe gewesen sein muss, die nach einem tragischen Motorradunfall mit ihm starb. Seine Liebe zu seiner Frau Catherine wird derweil auf die Probe gestellt.
Der Trip führt den gutmütigen Riesen zurück in seine Vergangenheit und lässt ihn die traurige Wahrheit spüren, dass er von niemandem jemals wirklich ernst genommen wurde – bis heute. Er nähert sich den früheren Arbeitsstellen seiner alten Heimat und findet im Haus seines Bruders, den er Jahrzehnte nicht gesehen hat, seine Nichte Miss Ming – eine weltferne, somnambule Tagträumerin und Assemblage-Künstlerin in ihrem Puppenreich. Sie liebt ihn, seinen Duft und seine Nase auf ihre – und er sie auf seine unschuldige Weise.
Die Nichte schenkt ihm eine ihrer Skulpturen: „Das bist du. Äußerlich ein Riese. Innen alles weich. Ein Elefant ist dein Herz und Kaninchen sind deine Hände, ein Seidenäffchen ist dein Schniedel.“
Über Miss Ming findet er Zugang zu jungen Menschen, die Kunstausstellungen besuchen, auf dem Wasserturm kiffen und sich danach auf dem Golfplatz in die Löcher erleichtern.
Mammuth erkennt: „Zum ersten Mal kann ich atmen.“ Alles wird gut sein am Ende dieser wundersamen und auch wundervollen Reise zum eigenen Ich.
Mammuth wird nicht nur sich entdecken, sondern auch die Liebe zu Catherine wiedergefunden haben.
Matinee ab 23. September in Erstaufführung:
Claus Wischmann, Martin Baer
KINSHASA SYMPHONY
BRD 2010 - O.m.U. - 95 Min. - Kamera: Martin Baer - Musik: Jan Tilman Schade - Buch: Claus Wischmann - Regie: Claus Wischmann, Martin Baer.
In völliger Dunkelheit spielen 200 Orchestermusiker Beethovens Neunte – „Freude schöner Götterfunken“. Ein Stromausfall wenige Takte vor dem letzten Satz. Probleme wie dieses sind noch die kleinste Sorge des einzigen Symphonieorchesters in Zentralafrika. In den fünfzehn Jahren seiner Existenz haben die Musiker zwei Putsche, mehrere Krisen und einen Krieg überlebt. Doch da ist die Konzentration auf die Musik, die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Kinshasa Symphony zeigt Menschen in einer der chaotischsten Städte der Welt, die eines der komplexesten Systeme menschlichen Zusammenlebens aufbauen: ein Symphonieorchester. Ein Film über den Kongo, über die Menschen und über die Musik.
Die meisten Orchestermitglieder sind Autodidakten und Amateure. Selbst für diejenigen, die das Glück haben, über eine Berufsausbildung und halbwegs geregelte Arbeit zu verfügen, ist der Alltag in der Zehn-Millionen-Metropole Kinshasa ein Kampf ums Überleben. Für viele beginnt der Arbeitstag um sechs Uhr morgens, oft noch weit früher für diejenigen, die sich die Fahrt im Sammeltaxi nicht leisten können und ihren kilometerlangen Arbeitsweg zu Fuß zurücklegen. Trotzdem wird abends bis in die Nacht hinein geprobt – und das praktisch jeden Tag.
Joseph Masunda Lutete ist Elektriker und Friseur. Im Orchester ist er für die Bratsche und für das Licht zuständig. Wenn bei den Proben wieder einmal der Strom ausfällt, ist Joseph gefragt. Um den Widrigkeiten der Elektrizitätsversorgung in Kinshasa zu trotzen, hat er für seinen Friseursalon einen Rasierapparat mit besonders langer Akkulaufzeit angeschafft. Nathalie Bahati – Querflötistin – sucht nach einer neuen Wohnung für sich und ihren kleinen Sohn. Kein einfaches Unterfangen in einem Moloch wie Kinshasa und mit wenig Geld in der Tasche.
Zum Unabhängigkeitstag der Demokratischen Republik Kongo plant das Orchester ein großes Open Air Konzert. Mehrere tausend Zuschauer werden erwartet. Nur wenige haben Erfahrung mit klassischer Musik. Auf dem Programm: Beethovens Neunte, Carmina Burana, Werke von Dvorak und Verdi. Doch Dirigent Diangienda weiß: Noch klingen die heiklen Musikpassagen nicht sehr überzeugend.
CINEMA! ITALIA!
Vom 30. 9. bis 6. 10. in Erstaufführung: CINEMA! ITALIA!
Cinema! Italia! ist eine jährliche Festival-Tournee mit neuen italienischen Filmen durch ganz Deutschland. Dieses Jahr werden sechs neue italienische Produktionen (im Original mit deutschen Untertiteln) präsentiert, die in ihrem Heimatland bereits erfolgreich gestartet sind, auf vielen Festivals teilgenommen haben und in den meisten Fällen auch preisgekrönt sind.
30. September
L‘UOMO NERO
(Der Mann in Schwarz)
Italien 2009 - 117 Min. - OmdtU. - Kamera: Fabio Cianchetti - Musik: Nicola Piovani - Buch: Domenico Starnone, Carla Cavalluzzi, Sergio Rubini - Regie: Sergio Rubini. - Mit Sergio Rubini, Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Fabrizio Gifuni, Guido Giaquinto, Margherita Buy.
1. + 3. Oktober:
MAR NERO
(Die Reise ans Schwarze Meer)
Italien 2009 - 90 Min. - OmdtU. - Kamera: Gigi Martinucci - Musik: Enzo Casucci, Guy Klucevsek - Buch: Ugo Chiti - Regie: Federico Bondi. - Mit Ilaria Occhini, Dorotheea Petre, Corso Salani, Vladimir Ivanov, Maia Morgenstern, Theodor Danetti, Vincenzo Versari, Giuliana Colzi, Marius Silagiy.
2. Oktober:
COSMONAUTA
(Die Kosmonautin)
Italien 2009 - 85 Min.- OmdtU. - Kamera: Gherardo Gossi - Musik: Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo, Max Casacci - Buch: Susanna Nicchiarelli, Teresa Ciabatti - Regie: Susanna Nicchiarelli. - Mit Miriana Raschillä, Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Pietro Del Giudice, Susanna Nicchiarelli, Angelo Orlando.
4. Oktober:
GENERAZIONE MILLE EURO
(Die 1000 Euro-Generation)
Italien 2009 - 101 Min. - OmdtU. - Kamera: Italo Petriccione - Musik: Giuliano Taviani, Carmelo Travia - Buch: Massimo Venier, Federica Pontremoli, unter Mitarbeit von Fabio Di Iorio; nach dem Buch von Antonio Incorvaia und Alessandro Rimassa - Regie: Massimo Venier. - Mit Alessandro Tiberi, Valentina Lodovini, Carolina Crescentini, Francesco Mandelli, Francesco Brandi, Francesca Inaudi, Paolo Villaggio.
5. Oktober:
FORTAPÀSC
(Fort Apache)
Italien 2009 - 106 Min. - OmdtU. - Kamera: Marco Onorato - Musik: Franco Piersanti - Buch: Jim Carrington, Andrea Purgatori, Marco Risi - Regie: Marco Risi. - Mit Libero De Rienzo, Valentina Lodovini, Michele Riondino, Massimiliano Gallo, Ernesto Mahieux, Salvatore Cantalupo, Gigio Morra, Gianfranco Gallo, Antonio Buonomo, Ennio Fantastichini.
6. Oktober:
QUESTIONE DI CUORE
(Eine Sache Des Herzens)
Italien 2009 - 110 Min. - OmdtU. - Kamera: Fabio Zamarion - Musik: Battista Lena - Buch: Francesca Archibugi, nach dem Roman von Umberto Contarello, unter Mitarbeit von Guido Iuculano - Regie: Francesca Archibugi. - Mit Kim Rossi Stuart, Antonio Albanese, Micaela Ramazzotti, Francesca Inaudi, Chiara Noschese, Paolo Villaggio, Andrea Calligari, Nelsi Xhemalaj.
Demnächst in Erstaufführung:
Tania Hermida
QUÉ TAN LEJOS? (Wie weit noch?)
Ecuador 2008 - span. O.m.U. - 92 Min. - Kamera: Armando Salazar - Musik: Nelson García - Regie: Tania Hermida. - Mit Cecilia Vallejo, Tania Martinez, Pancho Aguirre, Fausto Miño.
Ecuador und die Anden sind der Schauplatz für dieses Roadmovie, in dem zwei junge Frauen unterwegs sind nach Cuenca, der friedlichen Gartenstadt im Süden. Esperanza kommt aus Spanien und will hier in Ecuador mit dem „Lonely Planet“ im Rucksack eine andere Welt entdecken. Teresa lebt in Quito, der Hauptstadt, und mag es nicht, wenn man ihr Land nur in jenen Klischees betrachtet, die die Reisebücher verbreiten. Sie ist unterwegs, um ihren Freund in Cuenca daran zu hindern, eine andere Frau zu heiraten.
Der Zufall bringt die beiden jungen Frauen im Bus zusammen. Unterwegs lernen sie sich und zwei sehr unterschiedliche Männer kennen. Sie durchqueren die halluzinierende Bergwelt Ecuadors und fahren an die Küste, weil ein Streik den Verkehr lahmgelegt hat.
Ein vergnüglicher und anregender Film über das Reisen, das Unterwegssein und über Begegnungen zwischen Menschen.
Regisseurin Tania Hermida hat mit Wie weit noch? – Qué tan lejos den erfolgreichsten Film in ihrer Heimat gedreht. Einzigartig, wie sie die Orte und die Landschaften zeigt, die Beziehungen zwischen den Personen entwickelt. Tania Hermida zeigt, dass sich ein Land am besten neben den Postkartenbildern entdecken lässt. Sie plädiert für ein Reisen, das offen ist für die kleinen Zeichen des Alltags. Die finden sich ganz einfach – und einfach überall.
